

Buscando a Nemo, además de ser una de las películas más laureadas de Pixar, significó una ruptura en cuanto al cine de animación y a la producción de este. Y no era fácil reinventarse tras los éxitos de Bichos o Toy Story pero Pixar lo volvió a hacer y de la mano de las mismas personas que cosecharon tantos premios con sus anteriores creaciones. Hablamos de John Lasseter, el productor ejecutivo y de Andrew Stanton, el guionista, ambos involucrados en la creación y dueños de la etapa dorada de Pixar, sin ninguna duda.
¿Cómo consiguieron tal efeméride? La historia original nace a partir de la vida personal del director y guionista de dicho film, Stanton, ya que estaba fascinado con la idea de poder recrear el océano. El hecho de crear una trama jugando con espacios dentro y fuera del mar, suscitaba en él, un misterio que desembocó en un film de tal calibre. Y no solo alimentó la idea de crear una realidad virtual submarina sino que a partir de su vida personal trazaría una historia que no se había realizado hasta el momento. Y es que buscaba ambientar la historia en el amor de un padre y la sobreprotección de este, cosa que vivía en aquel momento con su hijo y que tras ver una fotografía de dos peces payaso en una anemona desembocó en esta historia, Buscando a Nemo.


Construcción de Personajes
BUSCANDO A NEMO

El desarrollo técnico fue la parte más complicada pero a la vez, la que doto a este film de sus magníficas características. No está de más, afirmar que el hecho de tener a más de 180 personas trabajando en el proyecto, facilitó su creación, ya que bajo la supervisión de los gestores de dicha idea, los diseñadores, dibujantes y animadores realizaron trabajos específicos para el desarrollo del film. Entre estas tareas se hallaban clases de buceo, horas y horas trabajando la textura del océano, cada una de sus luces e iluminaciones dispares y un amplio desarrollo en el concepto real que la inmensidad del mar significa.
A todo esto, es imprescindible añadir la caricaturización que una película de animación significaba. Como afirma el supervisor de animación Dylan Brown, se trataba de dar color a un mundo colorido, concepto si más no enrevesado, ya que lo que buscaban era dar color a los grises apagados del océano, dar vida a las vastas extensiones muertas y silenciosas del océano, animando a sus criaturas y trazando así una atmosfera que incentivara la realidad de una historia protagonizada por peces que hablan
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