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Buscando a Nemo, además de ser una de las películas más laureadas de Pixar, significó una ruptura en cuanto al cine de animación y a la producción de este. Y no era fácil reinventarse tras los éxitos de Bichos o Toy Story pero Pixar lo volvió a hacer y de la mano de las mismas personas que cosecharon tantos premios con sus anteriores creaciones. Hablamos de John Lasseter, el productor ejecutivo y de Andrew Stanton, el guionista, ambos involucrados en la creación y dueños de la etapa dorada de Pixar, sin ninguna duda. 

 

¿Cómo consiguieron tal efeméride? La historia original nace a partir de la vida personal del director y guionista de dicho film, Stanton, ya que estaba fascinado con la idea de poder recrear el océano. El hecho de crear una trama jugando con espacios dentro y fuera del mar, suscitaba en él, un misterio que desembocó en un film de tal calibre. Y no solo alimentó la idea de crear una realidad virtual submarina sino que a partir de su vida personal trazaría una historia que no se había realizado hasta el momento. Y es que buscaba ambientar la historia en el amor de un padre y la sobreprotección de este, cosa que vivía en aquel momento con su hijo y que tras ver una fotografía de dos peces payaso en una anemona desembocó en esta historia, Buscando a Nemo.

 

 

Construcción de Personajes

 

BUSCANDO A NEMO

El desarrollo técnico fue la parte más complicada pero a la vez, la que doto a este film de sus magníficas características. No está de más, afirmar que el hecho de tener a más de 180 personas trabajando en el proyecto, facilitó su creación, ya que bajo la supervisión de los gestores de dicha idea, los diseñadores, dibujantes y animadores realizaron trabajos específicos para el desarrollo del film. Entre estas tareas se hallaban clases de buceo, horas y horas trabajando la textura del océano, cada una de sus luces e iluminaciones dispares y un amplio desarrollo en el concepto real que la inmensidad del mar significa.

 

A todo esto, es imprescindible añadir la caricaturización que una película de animación significaba. Como afirma el supervisor de animación Dylan Brown, se trataba de dar color a un mundo colorido, concepto si más no enrevesado, ya que lo que buscaban era dar color a los grises apagados del océano, dar vida a las vastas extensiones muertas y silenciosas del océano, animando a sus criaturas y trazando así una atmosfera que incentivara la realidad de una historia protagonizada por peces que hablan

Nemo art concept
Dory art concept
Marlyn art concept
Shark art concept
Nemo and Marlyn art concept
Finding Nemo storyboard
Finding Nemo storyboard
Finding Nemo storyboard
Finding Nemo storyboard

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